Ud-over-KANten-projekter

Gå til liste over støttede projekter

Afviklede projekter

Mikropolis Kulturdage
Livø
Just like art
Camera Sonara (U2016-05-29
Oversigt over grænseflader (2016-03-11)
Aalborg Yogafestival (U2016-05-28)
Heavy Agger (U2016-01-03)
Swan (U2016-04-24)
Kragetær i kor (U2015-09-40)
Emperor Worm (U2015-09-39)
Halvor-udstilling (U2014-06-26)
Forfatteruddannelsen (U2013-05-17)
AaMAZE Festival 2014 (U2014-02-07)
We’ll meet in the Rain (U2015-06-30)
Musik uden grænser (U2014-04-12)
Rytmisk Offspring (U2013-12-61)
OCEAN HELLO (U2015-10-44)
Filmprojekt: Abrakadabra (U2013-10-52)
Skabskunst – Kunsten ud af skabet (U2015-05-25)
Aalborg Urban Art Festival (U2015-05-21)
Musik Uden Grænser (U2015-02-06)
Album på Studenterhuset (U2015-02-03)
DADADOIT pt.2 To Whom It May Concern (U2015-05-22)
Jooklo Duo meets Trespass Trio + Morten Poulsen fra Aalborg (U2015-06-29)
BIRDSinterACTION (U2015-11-46)
Mørke dage (U2015-05-20)
Litteratur og Teater (U2014-06-23)
RW15 (U2015-02-07)
Promenade of Sound (U2015-04-16)
ArtBar (U2015-04-14)
LED Cube (U2015-03-10)
ART FLY OUT (U2014-05-17)
PROCLAMTION – The Prudish Family (U2015-03-09)
Modsætninger mødes og ny musik opstår (U2013-08-50)
Når himlen vælter ind over land (U2015-01-01)
DADADOIT: Beats Destructed (U2014-08-28)
Synkron Domen (U2014-06-25)
Himlen Brænder (U2014-06-18)
Dansen ud af maleriet (Tik Tak Tuxen) (U2013-11-55)
Bachelor- og kunstprojekt (U2014-02-08)
Den Hemmelige Kunsthal (U2013-05-26)
Skyerne og havets træ (U2013-12-58)
Birgittas vandrefortællinger (U2014-01-04)
I en sal på (privat)hospitalet (U2013-08-46)
GRÜNish (U2013-05-29)
Soft Clay (oprindeligt ansøgt som Walking Clay) (U2013-05-10)
Country: (Movin on ) (oprindelig ansøgt som Colered smoke) (U2013-05-28)
Print Your Life – 3D printerfestival (U2013-09-41)
IMPERATA (teaser) (U2013-05-08)
Morten Underbjergs Forår/Sommerkollektion 2014 (U2013-05-09)
Dør værket (U2013-05-25)
Bowl Day (U2013-05-04)

Mikropolis Kulturdage

Med Metropolis Kulturdage ønskede Asger Vedel Jensen og Frederik Lenschau Sams at skabe en kulturel Begivenhed i Tolne, som skulle bygge fundamentet til et mere permanent kulturscene. Mikropolis Kulturdage blev afviklet 20.-2.2 oktober 2016 med massiv lokal opbakning fra 120-150 besøgende. 

Livø

TRAILER LIVØ from Bullitt Film on Vimeo.

Midt i Limfjorden ligger LIVØ, et lille stykke uberørt fortidslandskab. Øen er også hjemsted for brødrene Axel og Benjamin på 6 og 10, hvis summerdage bruges på frøfangeri, træklatning og jagten efter fjordens flygtige sæler. Om natten holder de om hinanden imens deres forældre skændes voldsomt nedenunder. En retrospektiv fortælling om barndommens frygt og glæde.
Producer: Rikke Tambo Andersen
Instruktør: Niels Holstein Kaa

Just Like Art
Just Like Art var et intermediært kunstevent, der fandt sted i Aalborg den 14 maj 2016. Ideen var at give plads til den kunst, der normalt ikke finder vej til traditionelle museer og gallerier – den kunst der er ‘just like art’. Aftenen bød på flere performances, interaktive robotter og total installationer. Fællestrækket ved værkerne var, at de alle inddragede beskueren både fysisk og mentalt og derved skabte en kropslig oplevelse. Just Like Art trak mere end 200 aalborgensere til i alle aldre og nationaliteter, hvilket skabte en international stemning hvor man havde muligheden for at mødes med og gennem kunsten. 

De repræsenterede kunstnere var: Jeroen Derks & Patricia Sam Toro, Nikolaj Andersson & Alf Andersen, Jeroen Derks & Daniel Hristov & Benjamin Hugo Lager, Julia Spicina, Nele Kadastik, Dovile Mikutiene, Another Feminist Art Group og Sandro Masai & Morten Poulsen. 

Camera Sonara

I to dage præsenterede den dansk/italienske performance gruppe Camera Sonora deres fjerde version af den lange performance, ved Aalborg Festivals 2016.
Under temaet Dream House improviserede de 3 musikere i 2×14 timer, hvor Bloody Milk Gallery var åben for publikum til at deltage i performancen og
blive i galleriet, så længe de havde lyst.
Performancen foregik fredag d. 26. august og lørdag d. 27. august, begge dage fra kl.09.00 til kl. 23.00, og var velbesøgt fra første time til sidste minut.
I løbet af de 14 timer lange performances, blev galleriet løbende forvandlet af performerne ved hjælp af en række ritualer, som f.eks. at bruge iturivning af papir
som tegn på tidens gang samt en åben minute-to-minute dagbog, som publikum kunne læse i.
Efterfølgende har Camera Sonora modtaget megen positiv respons, og en postperformance blev udstillet i ugerne efter performancen.

Se flere billeder i afrapporteringen her
Fotos: Laura Sonora

Oversigt over grænseflader

Installationen ”Oversigt over grænseflader” er skabt af de to unge kunstnere Ida Hy og Nicole Cecilie Bitsch Pedersen og blev vist fra 2. april – 4. juni 2016 i Kunstetagerne i Hobro.

Se her, hvordan man skaber en installation med vand, planter og lyd ved hjælp af blandt andet brødristere og støvsugere.

..Og hvordan man får den hængt op under loftet i Kunstetagerne.

Kunstnerne fik mange rosende ord med på vejen:

Forfatteren Louis Jensen sagde i åbningstalen ”…lige over vores hoveder, en fascinerende musikalitet. Plastic, elektricitet, grønne vækster. En forførende brusen, som at stå midt i et islandsk vandfald.”

Billedhuggeren Erik Heide:
”Det er meget spændende og helt vildt fantastisk. Det fungerer, og det er smukt. Det er en anden måde at skabe rum på. Jeg har tænkt på det mange gange siden. Det må have været et kæmpe arbejde at skabe det.”

Se udstillingens katalog her

Aalborg Yogafestival

Aalborg yogafestival blev nogle smukke dage, hvor naturen bidrog på sin helt særlige måde.
Fredag med sol og vind startede vi ud med en god omgang latteryoga. Folk i parken morede sig over vores rundkreds med latter, tog billeder og grinede med. Senere åbnede vi den overdækkede scene med en kæmpe gong, hvid turban og kundaliniyoga. En hjemløs mand sov igennem hele praksissen, indtil han endelig vågnede og legede med. Folk havde forskellig hudfarve og sprog, men det afholdte dem ikke fra at sidde i en rundkreds med hinanden i hånden, lukke øjnene og høre vinden suse i Karolinelunds træer. Moder jord ville, at det blev en blæsende lørdag, men vi gennemførte endnu en succesfyldt dag. The på kanden, familier i Christianiacykler, og mennesker i alle aldre kom med deres forskelligfarvede yogamåtter for at tage del i de gratis glæder for krop og sind. Højdepunktet var indiske Govinds smukke undervisning om “the ancient yoga science”, mange vesterlændinge tabte underkæben, når de hørte, at yoga i virkeligheden er en videnskab. Horisonter blev udvidet, og der blev læst Prana magazine i pauserne mellem timerne. Søndag var så blæsende, at vi måtte søge i ly efter første time, og det var så hyggeligt og spontant at cykle gennem gaderne med de andre yogier. Vi sluttede indendørs i varmen med den oprindelige Yoga In The Park time med Hicham. Undervejs fik vi historier om flere par, der har mødt hinanden under en yogatime. En af partneryogaens mange frugter! Alt i alt en fantastisk weekend hvor flere menneskers veje krydsedes i et fredfyldt ohm”

Heavy Agger

Efter grundige forberedelser af hovedkræfterne i Musikforeningens bestyrelse, var
forventningerne høje til den første Heavy Agger Metal Festival. De fleste billetter var solgt forud,
mange folk fra fjerne destinationer havde meldt deres ankomst. Ti bands over to dage, et
program med internationalt snit over sig.

Smukt, varmt majvejr med en let brise, bød de første par hundrede gæster velkommen på en
fredag, man med rette kunne kalde årets første sommerdag. Pladsen ved de sorte huse blev taget i
brug efter den store aftenfællesspisning på Badehotellet, flæskesteg til 170 personer.Det var klart
fra start at stemningen var, som Heavy Agger er kendt for, helt i top. Tre meget hårdtslående
grupper kværnede løs på scenen og Heavy-folket festede tungt til Crocell, Turbocharged og
Illdisposed.

Lørdagen var en heldags fornøjelse med en lang stribe bands i superkvalitet. Ingen tegn på
træthed og brede smil over hele linien i den bagende majsol. Veloplagte optrædende fra hele
banden, med en perfekt afslutning af Bombers Bergen, et Motorhead tribute band fra Norge ,
fuldendte triumfen og sendte festen på et nyt højdepunkt.
Spisestedets mad var lækker på, den hjemmelavede måde og gav energi til weekendens
festligheder. Medhjælpere, bestyrelse, gæster og bands, kunne veltilfreds konstatere, at de havde
givet alt hvad de havde i Heavy Agger.

Vi ses forhåbentlig næste år – 19. + 20. maj 2017.
www.heavyagger.dk

Swan

I projektet Swan kombineres dans og teater.  En balletdanser fortæller gennem sin dans historien om en pige, der føler sig presset af samfundet og de moderne medier. Hun er påvirket af samfundets forventninger om det perfekte liv og den perfekte kvinde, samt mediernes fremstilling heraf.
Der arbejdes med at skabe en totaloplevelse i en performance, hvor publikum inviteres til at undersøge rummet, uden at tage rollen som
performer.
Forstillingen blev opført på Teater Nordkraft og var performancedelen af et bachelorprojekt fra uddannelsen Art and Technology på Aalborg Universitet. 

Kragetær i kor

I kølvandet på en række arrangementer i Skørping, hvor Bogby-butikken har dannet rammerne, har en gruppe af lokale forfattere stiftet forfattergruppen ”Kragetær i kor”. Gruppen af forfattere er alle bosat i Himmerland og spænder aldersmæssigt lige fra 18 år til 76 år.
Her opstår ideen om at lave en lokal bogudgivelse, hvor seks himmerlandske forfattere bidrager med noveller, digte og uddrag fra romaner. Bogen har fået titlen ”Kragetær i kor” og sætter fokus på mangfoldigheden i det skrevne ord.
De seks forfattere bag bogen er Sandra O’Brien, Ellen Schmidt, Thomas A Baumann Christensen, Sonja Paulsen, Charlotte Meng Kristensen og Astrid Holm Olsen.
Bogen er udgivet af Bogby9520 i samarbejde med Forlaget Rebild i forbindelse med litteraturfestivalen ”Ord i Nord”, hvor man præsenterede bogudgivelsen ”Kragetær i kor”.

Emperor Worm

Emperor Worm – Mørke Dage Festival 2015 from Morten Poulsen on Vimeo.

Halvor-udstilling

Projektet ”Halvor-udstilling” fandt sted på Halvorsminde Efterskole tilbage i 2014, hvor efterskolens elever fra hele regionen blev præsenteret for en række forskellige kunstarter. Til udstillingen inviterede man seks forskellige nordjyske kunstnere, som udstilledes deres værker i en særlig ung kontekst. De inviterede kunstnere var:

• Dolgor Havmøller Pedersen, som arbejder i et felt mellem computerkunst, grafisk design, og billedkunst i sine værker. Hun er i kunsten optaget af sammenspillet mellem det mekaniske og det håndgjorte udtryk.
• Tommas Jørgensen, som er optaget af forgængelighed og forfald. Han undersøger forgængeligheden og forfald, gennem sammenstillinger af f.eks. dyrekranier og dekorative ornamenter.
• Ann Mai Lunde Røge, som arbejder med grafik, foto, video og installation, hvor hun ofte tager udgangspunkt i sin egen krop, som bruges til motiv og kunstnerisk redskab.
• Morten Lykke, som er billedhugger, og har bl.a. arbejdet med skulpturer i bronze og kunstglas.
• Michael Richardt Petersen, har specialiseret sig i både billedkunst og performance, hvor han beskæftiger sig med fotografier, installationskunst og performance. Michael tager ofte udgangspunkt i sin egen livshistorie.
• Thomas Wolsing beskæftiger sig med foto, installation og malerier og har gennem en periode indarbejdet noget så ”mormor-agtigt”, som stramajbroderi i sine værker.

Udstillingen byggede videre på skolens tradition inden for håndværk, håndarbejder, kunst og design, hvor de seks udstillere viste, hvordan de traditionelle fag kan bruges til at danne afsæt for eksperimenterende og nytænkende kunstværker.

Forfatteruddannelsen

“This is one of the most exciting Scandinavian voices, I’ve read since discovering Karl Ove Knausgaard. Powerful, full of detail and quiet psychology, and absolutely haunting.“

Således skrev forfatter Gary Shteyngart om Katrine Øgaard Jensens fiktion, da hun I 2013 blev optaget som forfatterelev på det prestigefyldte Ivy League-universitet Columbia University i New York. Siden er hun blevet undervist af litterære stjerner som Shteyngart, Richard Ford, og Orhan Pamuk, samt af redaktører ved tidsskrifter som The New Yorker og Tin House.

I løbet af Katrines uddannelse på Columbia University 2013-15 blev hun udpeget som chefredaktør for Columbia Universitys litterære tidsskrift, som siden 1977 har udgivet verdenskendte forfattere som Raymond Carver, Jorge Luis Borges, Lydia Davis og Jonathan Safran Foer. Her satte Katrine sit danske aftryk på publikationen ved at udgive Benny Andersen, Naja Marie Aidt, Josefine Klougart og Marianne Koluda Hansen i engelsk oversættelse. Siden har Katrine arbejdet som redaktør ved de amerikanske litteraturtidsskrifter Asymptote og Words without Borders, hvor hun har udgivet utallige andre danske forfattere. I 2014 blev Katrine nomineret til den amerikanske pris The Pushcart Prize for sine oversættelser fra Theis Ørntofts Digte 2014. I 2015 modtog hun et legat fra Statens Kunstfond til at oversætte Ursula Andkjær Olsens digtsamling Det 3. årtusindes hjerte til engelsk.

I dag underviser Katrine selv på Columbia Universitys forfatteruddannelse og rådgiver samtidig amerikanske forlag og magasiner om, hvilke internationale (især danske) forfattere, de bør publicere på engelsk. Hun er desuden medlem af juryen for Best Translated Book Awards, som er en af USA’s største priser for international litteratur i engelsk oversættelse.

Læs interviews med Katrine om hendes arbejde i Morgenavisen Jyllands-Posten, VINK, og Authors & Translators og se videoer fra paneldiskussioner Katrine har deltaget i ved American Literary Translators Association og The Center for Fiction.

AaMAZE Festival 2014

KulturKANtens Ud-over-KANten pulje støttede projektet AaMAZE Festival tilbage i 2014. Festivalen bød på en bredt spektrum af kunst, kultur og musik i mange forskellige genrer. Der var bl.a. mulighed for at opleve 100 musikalske indslag, som var fordelt på 11 forskellige venues rundt om i Aalborg midtby. Grundet dårligt vejr i hele festivalperioden, kom der ikke det antal gæster, som man havde håbet på. Trods udfordring med dårligt vejr, modtog AaMAZE de første ansøgning til AaMAZE 2015 allerede kort efter festivalens afslutning.  

Læs mere om AaMAZE 2016 på www.aamaze.dk

We’ll meet in the Rain

Musikeren Kenneth Dahl Knudsen er uddannet fra Konservatoriet i Aalborg. Han har i en række år rejst kloden rundt med sin musik og har mødt musikere fra hele verden. Kenneth arbejder ud fra et ønske om at skabe musik, som bryder genrebetegnelserne og som hiver folk med op, hvor kunsten kan få lov at leve. Det kantede i musikken kan bl.a. opleves ved at den blander en skandinavisk komponists kærlighed til Beethoven, John Coltrane og filmmusik med 13 forskellige nationaliteters musikalske arv. Ud over at generne blandes, får musikken også et andet medie at fremvise sig på, hvor musikinteresserede i Nordjylland har et orkester, hvor man kan se en dokumentar om både video og lyd.  

Musik uden grænser

Projektet Musik uden Grænser er en serie workshops, hvor musiker Albert Reinholdt Østergaard viderebringer sine erfaringer og kundskaber med den cubanske musiktradition i fokus. Albert rejste i forbindelse med sin uddannelse på Det Jyske Musikkonservatorie til Cuba for at studere den cubanske musikkultur, hvor musikken ikke blot betragtes som kunst og underholdning, men også hvordan musikken afspejler et folk og dets kultur.

Albert har efter i hjemkomst til Danmark afholdt workshops med udgangspunkt i det cubanske ligeværd i musikken. Uanset om man er forsanger eller spiller på maracas, er man lige vigtig, og Albert fortæller om, hvordan man er en helhed og ikke et band af individer. At spille musik handler mere om at dele den umiddelbare glæde med hinanden, dem der er tættest på og at få glædet det lyttende publikum ved den frie bevægelse, musik rummer. 

Foruden at arbejde med sammenspillet viser Albert en masse forskellige cubanske rytmer, og inddrager dem både i salsaen, men lægger også fokus på, hvordan man kan integrere det i den danske eller hvilken som helst musiktradition.

Rytmisk Offspring

Rytmisk Offspring 2014-2015 er gennemført i et samarbejde mellem Rytmus, det unge musikmiljø omkring URT og lokale aktører. Projektet har lanceret nogle af de mest talentfulde grupper, der er udsprunget af det rytmiske musikmiljø, og har bidraget til at udvikle og styrke det rytmiske musikmiljø i Thisted og Thy.

D. 28. februar gennemførtes en koncert på virksomheden AB Metal, som lagde scene til fire unge talentfulde bands, der viste hvad de kunne. Ét af de fire bands var så gode, at de blev inviteret til at spille på Den lille Vilde på Thy Rock. D. 20. maj blev der holdt et evalueringsmøde med det lokale musikmiljø i Plantagehuset, hvor blandt andet erfaringer fra Thy Music Collective og Nephews karrierer blev drøftet og perspektiveret.

Thy Music Collective udgav samtidig en CD, med en halv snes forskellige bands med lokale rødder. Projektet har medført en eksponering af det lokale musikliv, og en medvirkende årsag til at unge talentfulde musikere, får en bedre chance for at klare sig.

OCEAN HELLO

Projektet OCEAN HELLO er et projekt, hvor kunstneren Michael Richardt har haft 8 indvandrere fra Vendsyssel med ud til havet for at skabe et oliemaleri. Kunstneren har haft gruppen med ud til havet for at fortælle om Vendsyssel, og hvilken betydning Vendsyssel har haft i kunstneriske sammenhænge. Ønsket om at forstå havet og kunsten har været en drivende kraft i dette projekt, hvor der har været mulighed for at fange lyset ved havet. 

Filmprojekt: Abrakadabra

ABRAKADABRA – Trailer from VINTHERFROST on Vimeo.

Filmen “Abrakadabra” er blevet til i samarbejde med en række unge engagerede frivillige og rutinerede skuespillere. Filmen bruger Thisted som scene og er opbygget omkring temaer som venskab, sammenhold og at give slip på forhold, som ikke længere fungerer. 

Se traileren for filmen nedenfor eller se hele filmen her.

Skabskunst – Kunsten ud af skabet

Måske har du lagt mærke til at der sker noget nyt i Aalborg? Byens kedelige grå el-skabe har pludselig fået nyt liv. I kunstprojektet ”Skabskunst- Kunsten ud af skabet”, har kunstneren Sassi Bischoff udsmykket en række af byens teknik/el-skabe.

Hvert enkelt el-skab er dekoreret med unik, abstrakt eller figurativ kunst og nogle af skabene udsmykkes med inspiration fra deres placering i byen.

Tag på din egen lille skabskunst-safari. Kig forbi Sassi Bischoffs egen hjemmeside www.sassi.dk/skabskunst/ og find el-skabene i byens rum. 

Aalborg Urban Art Festival

Aalborg Urban Art Festival blev afviklet i sommeren 2015 fra den 18-22 august. Festivalen bragte fokus på de kvaliteter Nordjylland besidder inden for graffiti, streetart mm. Festivalens kunstnere fik mulighed for at deltage i foredrag, artist talks og workshops med inviterede kunstnere fra Aarhus, København og Sverige.

Publikum kunne bl.a. opleve filmfremvisninger, musik og gadeidræt f.eks. breakdance, wakeboard og meget andet. Ud over at kunstnerne under festivalen fik mulighed for at skabe en masse kunst og kultur, blev publikum inviteret til at deltage, med kyndig vejledning fra festivalens deltagende kunstnere i bl.a. graffiti, street art og en række urbane sportsgrene.

Festivalen indtog Jomfru Ane Parken, Karolinelund og Østre Havn i Aalborg, og gav de besøgende og forbipasserende et indblik i, ikke blot det endelige værk, men også i, hvordan kunst skabes.

Musik Uden Grænser

Musik Uden Grænsers festival blev afholdt den 20. maj 2015 i Hjørring på University College Nord.

Musik Uden Grænser var en tværkulturel musikfestival, som brugte musikkens kraft til at bygge bro, skabe håb, fællesskaber, forståelse og hele krigens sår. Musikken i sig selv blev brugt til at krydse etniske skel og skabe et neutralt rum hvor mennesker kunne mødes. Festivalen var en stor succes og 1200 mennesker festede, dansede, sang og snakkede sammen på tværs. 400 mennesker havde købt madbillet, hvor madbazarens dufte og smage fra en farverig verden blev lavet og serveret af flygtninge og frivillige.

Festivalen bød på en række aktiviteter, hvor fotograf, billedkunsterne, skuepiller, danser og sangskriver sammen med flygtningene skabte nye værker. 10 flygtningen fortalte gennem poesi/lyrik, drama, billeder, musik og dans med hver deres historie om at leve som flygtning. Historierne – stolte, håbefulde og smukke som tragiske og uforståelige blev hjulpet frem af en lærer fra Hjørring Musiske Skole i et forløb over 3 uger.

Se videoen fra Musik Uden Grænser – en tværkulturel musikfestival her.  

Album på Studenterhuset 

Hyldest til musikken og historierne bag.
Projektet Album på Studenterhuset blev afviklet den 21. november 2015 på Studenterhuset Stargate og café scene. Her fik ca. 30 publikummer den unikke oplevelse at blive introduceret til Blurs ’Parklife’, hvor musikken blev gjort levende igennem myter, fakta og interpretationer i Studenterhusets hyggelige rammer af Ralf Christensen og Kristian Leth.

Oplevelsen varede 2,5 time, hvor publikums beretninger også blev inddraget i oplevelsen. Musikken og historierne blev leveret med liv, humor og kærlighed, og har givet mulighed for et usædvanligt møde med musikken.

DADADOIT pt.2 To Whom It May Concern

Koncerten UDEN lyd – hvordan vækker man publikums interesse for en koncert uden nogen lyd?

Projektet DADOIT pt.2. To Whom It May Concern var et projekt som afprøvede, hvordan man afvikler en koncert uden lyd, samtidig med at publikum lytter til musik som ikke i sig selv er en visuel oplevelse. Projektet blev afviklet i juli og august 2015 med 3 koncerter på Aalborg Hovedbibliotek og Aalborg Station med Morten Poulsen, som eneste performer i projektet.

De 3 koncerter i det offentlig rum, var ikke koncerter, som vi normalvis kender det, men derimod koncerter UDEN lyd. Projektet udfordrede mediet og publikums møde med musikken og mennesket bag ved at musikken som  i nuet blev streamet til en hjemmeside som det forbipasserende publikum havde adgang til gennem deres egne mobiltelefoner. Fra at være en koncert for alle transformerede den sig til at være en koncert for den enkelte.

Jooklo Duo meets Trespass Trio + Morten Poulsen fra Aalborg

Projektet Jooklo Duo meets Trespass Trio + Morten Poulsen blev afviklet i sommeren 2015 i samarbejde mellem Danish Vaishyas og Platform 4.

Den svensk-norske trio ”Trespass Trio”, duoen ”Jooklo Duo” fra Italien og Morten Poulsen fra Aalborg, indgik i et samarbejde, hvor de mødtes i Aalborg og spillede en ”free-/avantgarde/impro. Jazzkoncert” sammen i helt nye konstellationer, på kryds og tværs af genrer og kunstformer.

Lyskollektivet Hallucinoptic Rex leverede analoge visuals og fotograf Julia Spicina tog billeder af aftenens begivenheder på Platform 4. 

Se nogle af billederne her fra aftenens koncert.

BIRDSinterACTION

Projekt BIRDSinterACTION var en interaktiv og intermediær danseforestilling skabt i samarbejde mellem 5. semester på Art & Technology AAU, DanseFyrtårn Nord samt 16 unge dansere fra hele Nordjylland.

Projektet havde fuldt hus til alle forestillinger, og ca. 350 publikummer har set forestillingen. Forestillingerne blev afholdt på Teater Nordkraft den 4. og 5. december 2015.

Forestillingen omhandlede karakteren BIRD, som følte sig fanget i samfundets konformitet og rutiner. BIRD tager på en metal og fysisk rejse i sin søgen efter noget andet og bedre og vender tilbage med styrken til at ændre samfundet, men bliver det til det bedre?

Forestillingen blev bygget om omkring lyd, gulv til loft projektioner og interaktiv teknologi skabt af de Ar t& Technology studerende. Koreografer og dansere gav historien liv gennem dans og improvisation, og i samarbejde blev der skabt en oplevelsesrig forestilling, der inddragede publikum.

Mørke dage

Mørke Dage var en alternativ festival der foregik 23.-24. oktober 2015 i Nørresundby i Aalborg Teck College tidligere automekanikerskole. Gennem kunst, musik og foredrag, undersøgte festivalen mørke konkret og filosofisk. Mørke Dage ville – i stedet for at undertrykke – hylde det dystre, melankolien, ødelæggelsen, vreden og det ubehagelige gennem eksperimenterende, æstetiske oplevelser. Fordi netop kunsten og musikken kan gøre det ubehagelige håndterbart.

Mørke Dage var en totalinstallation, hvor kunst, musik og foredrag arbejdede sammen om at skabe en helhedsoplevelse. Festivalen blev altså et rum, man kunne træde ind i, og hvor nye konstellationer opstod.

Foredragene skulle gøre publikum klogere på mørket og dets ofte ubevidste kræfter. Her gav blandt andre Torben Sangild (Støjens Æstetik, 2013) sammen med lydkunstneren Christian Skjødt sit bud på, hvorfor vi har mørket, hvorfor har fx vreden og melankolien og om disse energier kan bruges konstruktivt?  Er de mørke sider en naturlig del af at være menneske og burde vi give mere plads til den i det ellers effektive og polerede samfund, hvis krav kan være svære at leve
op til?

Festivalen gjorde her op med det traditionelle ”taler-tilmassen”-format som foredrag ofte har, og brugte i stedet kunstens særlige egenskaber til at skabe nye måder at opnå viden på.

Læs Seismografs anmeldelse af Mørke Dage her

Litteratur og Teater

Med de tre før-forestillingen-arrangementer: Ud over al forstand (om Dostojevskijs Kældermennesket), Pagten (om Karen Blixens To hørehandsker kaster man bort) og Forfatteraften (om Carsten Jensens Vi, de druknede) giver Teaterkredsen Mariagerfjord teatergæsterne mulighed for at lære forfatterne bag teaterforestillingerne bedre at kende.

RW15

RW15 – Mødested for unge rockmusikere i Nordjylland.

RW15 udspillede sig som mødested for alle rockmusikere i Nordjylland. I løbet af arrangementet, der forløb hen over weekenden d. 10.-12. april 2015, fik deltagerne mulighed for at deltage i en række workshops og møde folk fra musikbranchen. Muligheden for at møde musikverdenens branchefolk bidrog til at give et klart billede af, hvad det vil sige at være et band og hvordan man kommer videre med sin musik:

”Jeg var meget begejstret over den ‘røde tråd’, der gennemsyrede arrangementet. Efter at have hørt to af oplæggene lørdag, var det rigtig fedt bagefter at høre, hvordan Go Go Berlin havde grebet deres karriere an. De ting, som de sagde, var jo lige det, vi havde hørt om i oplæggene. Tak for et godt arrangement.” (Thomas Nielsen, Formand for Musikforeningen Maigaarden)

RW15 bidrog også til skabelsen af nye venskaber og nye muligheder på tværs af de deltagende bands.

”Rockweekend 2015 gav mig nogle erfaringer, som jeg ikke har kunnet finde andre steder, eller i hvert fald skulle bruge meget tid på at finde. Rigtigt godt arrangement med folk fra ‘bagsiden’ af musikken og direkte kontakt til turnerende musikere, som lever af at spille musik. Oveni det hele fik vi, som Aalborg-band, lidt indsigt i det lokale musikmiljø og nye kontakter i området.” (Marc Steensig Rasmussen/Guitarist i “Saints Syndicate”)

Se herover billederne fra arrangementet RW15

Promenade of Sound

Den interaktive lydinstallation Promenade of Sound blev udstillet i perioden 20-22. maj 2015 af en gruppe 4. semester studerende fra Art & Technology på Aalborg Universitet. De studerende har gennem deres interaktive lydinstallation, bestående af 16 integrerede cirkler, skabt en ny oplevelse for forbipasserende i det nye område mellem Musikkens Hus og AAU Create bygningen.

De 16 cirkler fungerer som knapper, der ligger fladt på jorden. Hver enkelt knap har tilknyttet sin egen tone, som aktiveres, når de betrædes og lyser op for at indikere, hvilke toner der spilles.

Deltagerne var på den måde med til selv at aktivere toner, som efterfølgende blev afspillet i sekvenser, som skabte harmoniske melodier. Lyt selv med og oplev lydinstallationens potentiale herunder.

ArtBar

Den 17. april 2015 præsenterede FREMWERK i Frederikhavn kulturfredagscafeen ArtBar. På programmet var blandt andet videokunstneren dukkefar og koncert med Opus Dei, Echo Lips og Go Go Berlin! 

Projektet ART – FLY OUT blev udarbejdet og gennemført af skulptør Jens Munk Clemmensen i Karolinelunds skaterområde i Aalborg.
Det er et stedspecifikt og rumligt kunstværk, som bevæger sig et sted mellem den klassiske skulptur og den bevægelsesorienterede installation. Kunstværket er inspireret af naturens organiske kurver samt kurvene fra havets bølger. En ”Fly out” er normalvis en lille rampe, der bruges i street-skating. Ambitionen er at bygge bro mellem to kulturer, som ofte er adskilt – fine-art og street. Ferniseringen nåede ud til dem det handlede om – nemlig skaterne samt en del interesserede fra arkitektur og design. Desuden nåede nyheden så langt som til USA og Skørpings lokale skate inspirator har vist interesse. Dagen før indvielsen hvor der blev gjort klar, var der til gengæld fuldt hus, hvilket betragtes som en super forpremiere. Her blev det også til en artist talk med Skaterne og de involverede.

DADADOIT: Beats Destructed

DADADOIT er navnet på en ny performance-række i Aalborg, hvis formål er at lave performances der tilråber sig retten til at være abstrakt, absurd, overdreven og latterlig. Med DADADOIT kommenterer kunstneren på nuværende koncert- og performanceformater, ved at overskride grænserne for god kutyme, samt ved at insistere på at kunst ikke nødvendigvis skal være nem at forstå.

DADADOIT: Beats Destructed bestod af en performance på Galleri VÆG, hvor den lokale trommeslager, komponist og lydkunstner Morten Poulsen, tævede et trommesæt med et baseballbat.

Eventen frembragte chok og grin fra de cirka 40 fremmødte publikummer, samt efterfølgende debat hvor publikum aktivt deltog. Billederne fra eventen skabte også stærke reaktioner i hver sin grøft, bl.a. udtaler Pawel Morrison – “I hope someone does the same with your fucking skull.”

Det ødelagte trommesæt blev efterfølgende stående på Galleri VÆG og blev på denne måde en del af udstillingen.

Klik på billedet herover og læs mere om DADADOIT

Synkron Domen (Udvikling af det Synkrone Synæstetiske DOME Rørklokke lys- og Lyd Orgel version 1.0)

Johan Møllebjerg er solist på Det SYNÆSTETISKE FARVE OG LYD DOMEORGEL som optakt til Land Live koncerten i Arena Himmerland d. 20. september 2014.
Sammenhæng imellem lyd og farve har givet inspiration til et særligt kulturugeprojekt – en Dome, der kan illustrere sammenhæng mellem farve og lyd.
Der opstilles et spiralformet rørklokkespil inde i domen, og når der spilles på dette vil domen lyse op i en farve, der svarer til den tonefrekvens, der høres.

Vi har gjort mange erfaringer i projektet og deler dem gerne, hvis nogen skulle få lyst til at arbejde videre – eller bruge det eller dele af det i andre sammenhænge.
Instrument (rørklokkespil), ophæng, dome, LED lys, Arduinoprogram mv. er tilgængeligt. Det opbevares hos Jørgen S. Mortensen (henvend dig til KulturKANtens sekretariat for at få kontaktoplysninger). 
Klokkespillet skal snart ophænges igen i Buderupholm Ødekirke, Støvring og lyden derfra skal samples og bruges i musikundervisning på Skørping Skole.

Himlen Brænder

Himlen Brænder – Teaser from Daniel Thomas Stroh on Vimeo.

Med “Himlen Brænder” vil fortæller Daniel Stroh en historie, om den aldrende konservative journalist Eyvind, med det reaktionære livssyn, og hans modstykke, en ung excentrisk kunster ved navn Ruben.

Filmen rummer noget mystik og nogle metaforer, så publikummet efterfølgende kan fortolke og analyser,e som de har lyst til – alt efter deres respektive perspektiver i livet. Himlen Brænder er tvetydig i sin fortælling, men eviggyldig i sin æstestik, for Daniel Stroh stræber sig altid på at være sin generations banefører inden for den folkelig filmkunst.

“Kunst er det, som fortæller os mennesker hvem vi er, og hvor vi er på vej hen, og det syntes jeg er vigtigt at kæmpe for”, siger Daniel Stroh.

TIK TAK TUXEN var titlen på en moderne danseforestilling på Skagens Museum. Forestillingen tog udgangspunkt i udstillingen omkring Laurits Tuxen og lod sig inspirere af 3 udvalgte malerier. Danserne fandt motiver, kropsudtryk og historier, som formede en selvstændig sanselig og fysisk forestilling. Forestillingen varede ca. 15. minutter og blev opført i museets have i højsæsonen i sommeren 2014.

Koreografi: Karl William Fagerlund Brekke og Julie Schmidt Andreasen
Foto: Lassina Badolo /Jakob Stig Nielsen /Bodil Schmidt
Komposition: Miloud Carl Sabri

 Installationen Percussio Environment er et studie inden for animalske adfærdssystemer i naturen og de kommunikative systemer naturen benytter. Installationen er også en undersøgelse af relationen mellem naturen mennesket og vores fysiske rammer.

Percussio Environment blev udstillet på Toldboden og i Skovdalen i Aalborg og havde omkring 180 besøgende. Mange besøgende associerede robotterne med levende væsner – og særligt i Skovdalen gav publikum udtryk for at lyden af robotterne passede godt ind i skovens naturlige lyde.

Installationen er en del af et bachelor-projekt lavet af 5 6. semesterstuderende ved Art & Tecnology på Aalborg Universitet

 

Den Hemmelige Kunsthal 

Det er kunstinstitutionens form og positionering, der diskuteres og er til genforhandling, da Den Hemmelige Kunsthal arrangerede hemmelige udstillinger på hemmelige steder i det offentlige rum. Den Hemmelige Kunsthal har forladt ”the white cube” og insisterer på, at kunsten skal være der hvor mennesker er.

Parallelt med de fysiske aktiviteter spiller den virtuelle verden en stor rolle i Den Hemmelige Kunsthals aktiviteter. Medens de fysiske udstillinger er af flygtig og ofte mimetisk karakter, er dokumentationen varig. FaceBook er nøglen for den del. Her lægges foto, plakater, mm. ud og først her træder værket i egentlig
karakter. Som en konsekvens heraf har Den Hemmlige Kunsthal ikke nogen officiel webside, idet det vil sløre det labyrintiske og det underfundigt overraskende.

I 2013 var det tematiske omdrejningspunkt for aktiviterne ”Nye destinationer”. Det understreger vigtigheden af åbenhed over for det fremmede og signalerer samtidig, at Den Hemmelige Kunsthal søgte nye græsgange samtidig med at  den fortsat holdt fokus på de steder, hvor kunsten er mest fraværende.

GRÜNish

Soft Clay

Soft Clay er en performance – en levende udstilling. Det er  kunst ud over kanten med lys, musik og levende modeller. Aktørerne i performancen er af forskellige nationaliteter, og projektet handler om, at vi alle er kommet af den samme jord.

Bag projektet står kunstneren Anna Johannsdottir og fotograferne Mike Santis og Stelios Kleanthous

Country: (Movin on)

Country: (Moving on) er en installation i en modificeret container kaldet CAT Cube.  Projektet bevæger et sted mellem institutionen og det offentlige rum, idet CAT Cube etablerer en platform, der så at sige bryder ind i offentlige zoner.

Der etableres således en alternativ arena for samtidskunst der, hvor folk bevæger sig i det offentlige rum…

Projektet handler på mange måder om det uforberedte møde mellem publikum og samtidskunsten. Projektet henvender sig både til det vante kunstpublikum, men tanken er i høj grad at nå nye publikummer i kraft af placeringen.

Installationen blev blandt andet udstillet på Kulturmødet på Mors 2013

Bag projektet står kunstneren Lars Pedersen

Print Your Life – 3D printerfestival

PRINT YOUR LIFE er en international 3D-printer-festival.PRINT YOUR LIFE sætter fokus på brug af 3D print hos den brede befolkning, samt brug af 3D-print og open source teknologi i kunstnerisk og kreativ sammenhæng.

Hvad er 3D-print?
Open source 3D-print er en banebrydende teknologi, der muliggør billig og hurtig hjemmeproduktion. 3D-printeren omdanner en virtuel 3D-model til et fysisk objekt ved at smelte og ‘‘printe’’ et materiale på en plade – lag for lag, så man ender ud med et fysisk objekt.
På festivalen printer vi med en biologisk nedbrydelig plastik, der findes i et utal af farver. Så der er rig mulighed for at eksperimentere med form, farver og udtryk.

Reclaim the production
Det er særlig vigtigt at deltagere på festivalen opbygger et ejerskab over teknologien ved – sammen med andre – at lære at mestre teknologien.

IMPERATA

IMPERATA kan bedst betegnes som en moderne western, der omhandler tre mænd i jagt efter billetten væk fra deres hjemstavn. Handlingen vil munde ud i, at lykken ikke består i at “flygte” fra sin hjemstavn, men netop at indse kvaliteterne derfra. Gennem hævn, forræderi og skæbnesvangre opgør forsøger filmen at spejle samfundets forfald på baggrund af grådighed og korruption

Følg med i projektet på Facebook

Morten Underbjergs Forår/Sommerkollektion 2014

Morten Underbjergs kollektion er ready to wear, men han stræber mod at fange følelsen af couture gennem sit fokus på detaljer og udsmykning.

Inspirationen har Morten Underbjerg  fundet i Matisses cut-out kollager.
”Jeg faldt over kollagerne på Musee Matisse i Nice, hvor jeg straks blev fascineret af de simple linjer og de spændende farvekombinationer.”

Læs hele Morten Underbjergs pressemeddelelse her

Læs artikel Køb blomster, køb blomster om Morten Underbjergs kollektion her

Læs mere om Morten Underbjerg på http://mortenunderbjerg.com

Dør værket – Valget er dit er en anderledes kunstudstilling på Mors fra maj til oktober 2013.

Vi møder lukkede døre, låste døre, åbne døre og døre, der står lidt på klem. Vi bliver konstant udfordret, når vi møder disse tilsyneladende forhindringer på vores vej gennem livet, hvad enten det er håndgribelige døre eller de mere luftige af mental karakter.

Tør vi åbne døren vi står overfor, kan vi åbne den, vil vi åbne den. Kan den lukkes igen, skal den lukkes igen, og hvad siger de andre mon. Bør vi vente og holde døren for den næste eller skal vi lade det være op til hver enkelt at åbne og lukke egne døre i eget tempo?

Er der kun én måde og én sandhed? Skal vi regne vejen ud eller kan vi gå i tillid til, at alt ordner sig, og at de døre vi har brug for og lyst til at åbne vil være åbenbare.

De 7 døre har ikke umiddelbart nogen udenfor eller indenfor, de står sårbart og frit i naturen 7 forskellige steder på Mors. De oprindelige 7 døre er lavet af Anja Korsgaard med praktisk hjælp fra Kulturhus Sydvestmors til den årlige pilgrimsvandring på Mors i 2013 (www.pilgrimmors.com). Temaerne, som Anja har arbejdet med, er de 7 pilgrimsord langsomhed, frihed, enkelhed, bekymringsløshed, stilhed, fællesskab og åndelighed. Og via dør-værket her, lægger hun op til individuel refleksion over disse, i såvel ord som billeder. Hvad du vælger at lægge og læse i disse døre med deres 7 ord er op til dig. Om og hvordan du når målet og hvad det er, er op til dig. Om du vælger at slå det her hen som gamle døre uden betydning eller bruger det som en mulighed for transformation og refleksion er op til dig. Kort sagt: VAlGET ER DIT.

Bowl Days 2013 i Skørping blev afviklet den 8. juni 2013 – se videoen her

Se også billeder fra Bowl Days 2013 her